BY Jason Hellerman

作为导演，镜头选择很重要。 

每一位导演都必须在某个时间点选择将哪些镜头放入项目中。这是工作的一部分。选择不同的镜头和摄像机角度 可以帮助您将观众带入这个世界。他们可以定义您的主题，并加深项目的乐趣。

但是当你掌握了所有的基础知识之后会发生什么呢？ 

一些导演对如何颠覆基本镜头来改变你对作品的感觉有着绝妙的想法。有些电影让你完全沉浸在一个角色的世界中，以至于它变得幽闭恐惧和不舒服，而其他电影让你感觉更像是在观察他们生活中的事件以一种更超脱的方式展开。它们中的每一个都是由于镜头选择而发生的。 

一些导演如何颠覆传统的镜头选择？

当你开始时，选择投篮应该感觉有点传统。

当然，您可能会移动相机并选择有趣的角度，但在大多数情况下，您和您的摄影导演将努力挑选能够在您的作品中发挥最佳效果的东西。

但是当你对这些镜头感到厌倦时会发生什么？你想什么时候动摇？也许当您认为传统方式变得陈旧时。 

例如，在王家卫的《花样年华》这样的电影中，我们看到导演积极推动传统的拍摄智慧。他总是在 跟踪或偏离行动路线。

或者塔伦蒂诺在《杀死比尔》中使用快照变焦和荷兰式视角怎么样？虽然常规的荷兰角度应该让观众对某种情况感到不安，但塔伦蒂诺用它来展示人们对新娘的失败和她即将到来的剑术。我也喜欢《好人、坏人、丑人》中的对峙，三个有名无实的角色在墓地里互相用枪瞄准。许多导演在广角镜头中会做的事情，塞尔吉奥莱昂内在极端特写中做，在眼睛、手和脸之间闪烁，向我们展示了场景的强度，同时仍然混合了广角镜头。 

那么这对主题有什么影响呢？

好吧，您可以通过选择不同的镜头来确保您想要的信息传达给观众。当您能够控制他们的想法和感受时，您就可以传达主题。所以如果你颠覆了一些镜头的使用，你就可以让观众知道你的计划。就像当塔伦蒂诺最终完成《杀死比尔》传奇时，我们得到了一个头顶镜头。Taxi Driver 用同样的镜头来评判场景中的人，Kill Bill用它让我们看到了一个母亲在让孩子回来却失去了她认为真正了解她的人时的痛苦和幸福。从这个角度来看，我们不是在评判她，而是在窥探她的宣泄时刻。就像它被称为“上帝视角”一样，但应用方式不同。 

传统拍摄的这些创造性使用实际上有助于扭曲观众的期望，并为他们提供更细致入微的体验。想想你最喜欢的镜头颠覆时刻是哪些。