BY V René 

大卫芬奇在他的电影中使用的调色板与他黑暗、不稳定的角色一样强大

有很多词可以形容大卫芬奇的电影，但“微妙”并不是其中之一。他创造的世界有一个典型的常态，虽然黑暗且略微偏离，但随着故事的发展，我们总是被带到芬奇创造力的噩梦嘉年华——透过窗帘看到一个搏击俱乐部，一个失踪的女人刺伤一个男人死在性交中，一个木乃伊化的男人几乎没有活着，躺在一个装满松树空气清新剂的房间里。

然而，Fincher 在某些方面使用了一些克制和技巧，以便为他更夸张的序列仔细奠定基础，其中之一就是色彩。在StudioBinder的这篇视频文章中，我们将看到导演如何使用不同的调色板向观众传达重要的主题和性格特征，以及提高对悬疑场景的期待。

代表内部和外部冲突

所有的电影都有内在和外在的冲突。很多时候，芬奇会利用互补色来直观地表现屏幕上正在发生的情绪。这实际上是对调色板的字面解读：来自色轮相对两侧的两种颜色反映了一个想要与他们实际需要的相反的角色的内部和外部冲突。 

传达僵化的世界观

像许多电影制作人一样，芬奇使用单色，但他用单色作为传达世俗、无聊或停滞的手段，或者如 StudioBinder 所说，“不平衡角色的僵化世界观”。《搏击俱乐部 》中的叙述者（爱德华·诺顿饰） 呈现出一种似乎相互融合的色彩，创造出这种朴实、泥泞的外观，完美地代表了他朝九晚五的卡其色噩梦，他只是一件完美组装的宜家家具——直到泰勒·德登（Tyler Durden）穿着红色皮夹克和玫瑰色的色调，彻底解构了他。

提示注意元素以建立预期

颜色可以作为厄运和希望的伟大预兆：黑暗荒凉的街道上闪烁的红灯，在雪地里跺着脚的黑色身影，广阔的蓝色海洋上的一点黄色。芬奇在他的电影中也加入了孤立的色彩，只是他用它们来建立对即将降临场景中角色的恐怖的预期。想一想——约翰·多伊的橙色连身衣与尘土飞扬的连绵起伏的沙漠丘陵相映成趣，马丁·范格的刑讯室里的橙色电动工具，Zodiak Killer 的黑色装束在加州湖边阳光明媚的日子里投下阴影——这些例子中的每一个都没有不要公然告诉你，“有人要死了”，但那些色彩缤纷的元素不断吸引你的注意力，仿佛在提醒你他们的存在和他们的杀意。