BY CHRIS HECKMANN
几十年来，电影制作人已经迭代了创造性的照明和电影技术。但是，一些最好的照明技术，例如明暗法，仍然坚持对今天的电影产生影响。尽管电影中的明暗法在近一个世纪前已经普及，但现代电影仍然崇尚它的价值。那么电影中的明暗法是什么，今天它是如何使用的？让我们来看看从过去到现在的电影中的一些明暗对比的例子。
明暗对比照明是一个花哨的术语，但它实际上是一个相当简单的概念来理解。简而言之，明暗对比是明暗之间的并置。但是明暗法起源于哪里，它是如何成为如此重要的艺术运动的？
从本质上讲，明暗对比是两件事：照明技术和艺术运动。我们将把它视为一种照明技术和一种艺术运动，但首先让我们正式定义明暗法。
Chiaroscuro是一个意大利语术语，用于描述在艺术品（尤其是绘画）中使用明暗的技术。它最初来自文艺复兴时期的艺术运动，结合了意大利语单词：“chiaro”意为“清晰”或“明亮”，“oscuro”意为“模糊”或“黑暗”。它指的是在视觉作品中使用明暗对比区域时所经历的戏剧效果。
在电影摄影中，该术语指的是低对比度和高对比度的照明，它会在电影中产生明暗区域。这尤其适用于黑白电影，尤其是德国表现主义电影。后来，好莱坞黑色电影使明暗对比照明成为标准风格。
电影中的明暗对比示例
卡利加里博士的内阁(1920)
诺斯费拉图(1922)
马耳他猎鹰(1941)
第三个人(1949)
现在启示录(1979)
在我们分析电影中的明暗对比照明之前，我们需要探索文艺复兴时期（约公元 1400-1600 年）的明暗对比艺术运动。如果您熟悉文艺复兴时期，那么您就会知道这是一个非凡的创意发展时期。这些发展中最主要的是绘画中的光/影技术。
卡拉瓦乔、达芬奇和伦勃朗是意大利文艺复兴时期最著名的画家，他们以在画作中使用明暗对比而闻名；但也许没有人比卡拉瓦乔更擅长。
Nerdwriter1 在他关于卡拉瓦乔的视频中做了一个重要的区分，那就是：当人们在绘画中观察大师级的明暗对比照明时，他们一定被一种从未有过的发自内心的感觉所震撼。与黑暗时代和古代历史的画作相比，卡拉瓦乔画作的清晰度、细节水平和饱和度是无与伦比的。
在文艺复兴时期，来自欧洲各地的艺术家采用明暗对比照明。因此，明暗对比已被称为文艺复兴时期的子集艺术运动。
明暗对比在电影中的回归
在明暗对比艺术运动之后，明暗对比仍然是视觉艺术的重要组成部分，但直到电影早期它才再次流行起来。卡利亚里博士的内阁，被广泛认为是德国表现主义运动的首批电影之一，主要负责振兴明暗对比照明。在下图中，您会注意到光与影的并置被用来创造一种超现实的效果。
在德国表现主义运动接近尾声时，导演开始在黑色电影中使用强烈的明暗对比照明。或许可以在Fritz Lang 的M. 看看这部电影的视觉深度：
这张来自M的照片可能有点曝光过度，但很明显，光影是有目的的并置。随着 Fritz Lang 和电影摄影师 Karl Freund 等电影制作人移居美国，他们带来了他们的照明风格。
在好莱坞的黄金时代，明暗法仍然是电影的重要组成部分。以有史以来最伟大的好莱坞电影为例：
奥森威尔斯的巨著《公民凯恩》在好莱坞开创了电影技术。为此，我们必须赞扬 Welles 和伟大的电影摄影师 Gregg Toland。凯恩获得巨大而持久成功的原因之一 是电影摄影的大胆和冒险精神。
我们以前见过光与影的混合，但不是这样。我们以前见过很深的景深，但不是这样。
《公民凯恩》的外观，虽然独特而华丽，但同时代的另一种流派也包含了光影。冷酷的侦探电影，例如约翰休斯顿的 马耳他猎鹰 ，将这种喜怒无常和戏剧性的灯光带入了犯罪黑社会。
虽然这些显然不是恐怖电影，但灯光被用来暗示我们有时在自己身上发现的黑暗。
明暗对比照明成为 50 年代和 60 年代黑色电影的象征，甚至成为新好莱坞电影的主要风格特征。
弗朗西斯·福特·科波拉 (Francis Ford Coppola) 的 《教父》 是一部以其黑暗照明而闻名的电影，通常只照亮角色的一半脸，这是明暗对比的关键组成部分。
因为这种技术掩盖了部分主题，所以它经常被用来制造悬念，在惊悚片或恐怖片中很常见。当然，《教父》不是一部典型的惊悚/恐怖片——但它仍然使用明暗对比来产生悬念。它还为放大贯穿整个柯里昂传奇的道德模棱两可创造了奇迹——这是对黑色电影影响的一种回溯。
这是一部较新的电影《 皇家赌场》，它现在是标志性的开场场景。从这里您可以看到该技术仍然是相关的，当该技术运行良好时往往会发生这种情况。
同样，这种照明技术显然是对黑色电影时代的回归。这是对之前电影的一个小插曲，也是试图将这类电影的血统联系起来的尝试。
点赞
阅读
分享微博
收藏
